Julia Surba & Kuzhebar Design at Krutushka Festival 2014, Tatarstan

Posted on August 30th, 2014 by jsurba.
Categories: exhibitions, festivals, foto, Julia Surba, Kuzhebar Design, mythology, performance.

Just came back after Krutushka Fest in Kazan. Big thank to everyone who was a creative part of it, was fun!

Exposition and workshop
Exposition1Web  Exposition2Web
impro-Performance together with the folk studio “Drevo” (Perm)
pictures by Andrey Mikhailov and Anastasia Shagabutdinova





exhibition stand of Julia Surba and Kuzhebar Design studio in the ethnological museum, Berlin

Posted on December 9th, 2013 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, exhibitions, foto, Julia Surba, Kuzhebar Design, Pyrography Art.

the exhibition stand of Julia Surba and Kuzhebar Design studio is running in the ethnological museum in Berlin: Lansstr. 8 , 14195 Berlin (U-3 Dahlem Dorf). We will be happy to see you there! The exact dates and opening times are :
23.11.+24.11.2013 (11:00-19:00)
30.11.+01.12.2013 (11:00-19:00)
14.12.+15.12.2013 (11:00-19:00)
Please take the main entrance and find us on the II. floor

  Stand2Dahlem2013MAuth  Stand3Dahlem2013MAuth




Art of Julia Surba coming soon in Miroir magazine

Posted on November 10th, 2013 by jsurba.
Categories: design, exhibitions, fashion, foto, Julia Surba, Pyrography Art.

Miroir Magazine:
”Coming soon in Miroir Tribal, Julia Surba, Berlin Based artist inspired by the designs of Ancient Kuzhebar. Julia uses henna as paint, or Pyrographic techniques in her designs. She makes clothing, costumes, jewellery, decorates musical instruments and many other accessories. She is also involved in performance art.”



our part in festival Krutushka 2013, Tatarstan

Posted on August 31st, 2013 by jsurba.
Categories: exhibitions, festivals, Julia Surba, Kuzhebar Design, Nadishana, performance, Pyrography Art.

In our opinion “Krutushka” is one of the best folk festivals in Russia.  Julia Surba presented there an exposition of her pyrography art and took part in a shadow theater performance by theater “Utshonyi Medved” and in some spontaneous performance actions with “Voronovo Krylo” and “Tyloburdo Birds” .

photos by A.Tarantey, Z. Antonova


Exhibition  UchMed1 UchMed2

 NearStage Konj
Folk Medvedi


Our creative input to Krutushka festival 2012

Posted on August 31st, 2012 by jsurba.
Categories: concert, exhibitions, festivals, foto, Julia Surba, Kuzhebar Design, music instruments, Nadishana.

Krutushka festival is one of the best ethnic music festivals running in Russian Federation. For the 4th time it took place near Kazan (the capital of Tatarstan) at a nice remote place surrounded by forest and unique blue lakes.
People who are responsible for the music on the festival are very good musicians  (band Khool Zhingel) and this is the reason that the musical program is so interesting and presents wide range as of traditional folk music of former USSR and abroad  as of contemporary ethnic music and world fusion scene.

SalUral  Bab1

Blog2  IMAG0108    Blog4 Bab4Blog1

Kuzhebar Design presented there the exposition of traditional and own head dresses. In the context of the exposition Julia Surba gave a workshop about head dresses in different cultures.

AfishaShapki_Workshop2    Workshop

Nadishana-Gorelik Duo enriched the festival program with beatiful compositions and breathtaking improvisations.


Concert15 Dima1

Our biggest thank to organizers of the festival, to all musicians and   just nice people who were the part of it and created a very nice atmosphere there!


fotos of this report are made by Julia Surba, Tatjana Uskova, Anton Tarantei, Vyacheslav Embaturov, Evgeny Kuzovov


Exhibition stand of Julia Surba & Kuzhebar Design studio in ethnological museum, Berlin

Posted on November 19th, 2011 by jsurba.
Categories: exhibitions, Julia Surba, Kuzhebar Design.

Dahlem2011_3 Dahlem2011_2  

you are welcome to visit our exhibition stand on

between 11 a.m. and 7 p.m.
Lansstr. 7, Berlin, near U-3 Dahlem-Dorf



Exhibition of Julia Surba and concert of Nadishana Trio at Krutushka festival 2011, small festival r

Posted on September 15th, 2011 by jsurba.
Categories: exhibitions, festivals, Julia Surba, Nadishana, performance, Pyrography Art.

We were glad to take part at the  international festival of ethnic music Krutushka 2011, which takes place in Tatarstan close to Kazan-city.
The festival is good known for the good ethnic music:
as for traditional root music

 y_93810b18 Krutushka2011 196

     Krutushka2011 193

as for  music based on russian folklore and world-fusion.

Krutushka2011 204
Nadishana Trio
Krutushka2011 232
Nadishana Trio

The cosy location between river and forest close to the beautiful blue lakes helps to create a very warm and cosy atmosphere there.

 Krutushka2011 052

Another thing which makes the festival unique espacially for Russian area is that alkohol is forbidden on the festival. So no random people are there, only one who is really interested in ethnic music, art  based on ethnic elements and in traditional handcrafts.
Here a small photo report:

Krutushka2011 116 Posetiteli    
                                 Exhibition of Julia Surba

Exhibition  Exhibition2
beautiful group “Tyloburdo Bird” from Izhevsak, Udmurtia in exhibition surrounding

Our Ghuh performance at the festival:

Now without masks:

Special thanks to our friends great artists from Ufa, Bashkorkostan: Lyala Galeeva & Ivan Narayana (two on the left) for their participation in performance and for their creative input to the festival and exhibition. Here are some impressive art objects of Lyala & Ivan:
Krutushka2011 027 Krutushka2011 030
Many thenks to the otrganizers of the festival and to all our friends we met there. Looking forward to the next Krutushka!!! This great festival is a real  support of musical and cultural traditions!


Надишана, Юлия Сурба. Интервью журналу «ÐÐ²Ñ‚ограф 59», выпуск â„–5

Posted on September 4th, 2011 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, exhibitions, Julia Surba, music instruments, Nadishana, performance, Pyrography Art.

— Почему вы предпочли играть на многих инструментах, а не на
одном, но в совершенстве?
В. Н.: Это связано с тем, что я родился и вырос в глубинке России. Тогда не было ни рынков музыки, ни инструментов, какие мне были интересны, ни Интернета. Приходилось всё делать самому, но это дало мне большое преимущество. В Европе сейчас информацию получают за один клик, а инструмент приобретают в Интернете, любой. С одной стороны,
это хорошо, с другой — очень разрушительно. Это упрощает, убивает в человеке жажду создавать что-то своё, когда уже всё есть. Россия только в начале пути к этому изобилию. Этно-музыкой сегодня не занимается только ленивый, и всё идёт на «ура». поэтому уровень этнокультуры тут значительно ниже. Нет традиции, школы, деления на профи и любителей. Кто первый — тот лучший. Но мне это хаотичное движение нравится, потому что в Европе давно отсутствует такой резкий рост интереса к этнической музыке. 
— Как вы придумываете новые инструменты?
Ð’. Н.: Раньше, когда слушал этническую музыку в записи, я не знал, как выглядят инструменты, и не мог нигде на них посмотреть. Начинал представлять, как они работают, из чего я могу их сделать. На это у меня ушло немало времени, но в результате появилось много странных инструментов. Будучи подростком, я делал их из пружин, из пластинок (из старых шеллачных, ещё до винила которые были, они жёсткие и у них хороший звук), из кофейных банок, по-разному настроенных (их можно настраивать с помощью пластилина: внутрь прилепишь маленький кусочек — и тон меняется). Сейчас я могу создавать более совершенные формы и воплощать свои идеи с помощью друзей-мастеров. Например, у меня были гусли, ситар, гитара и мандола, но я хотел возить с собой не четыре, а один инструмент. Так появился гибрид — дзуддахорд с тремя игровыми зонами и двумя грифами. Вместе с ним — новое звучание, новые техники игры, невозможные на инструментах, из которых он сделан, в отдельности. Собственно, эта уникальность и вдохновляет на дальнейшие поиски. Музыка — такая штука… ей нельзя научиться, в ней есть что-то неуловимое. Но наш ум стремится это познать. И вот эта попытка познать непознаваемое и есть творчество, процесс которого бесконечен и для меня является приключением. Я — искатель приключений, и это мой способ.
— Сегодня в фолк-музыке много направлений. Как вы к этому разнообразию относитесь?
В. Н.: Я, честно говоря, в них не очень хорошо разбираюсь, хоть и считаю, что имею широкую сферу интересов. Каждый день появляются какие-то новые названия стилей. Но если послушать, то понимаешь: ничего нового таким образом не создается. Это просто новый ярлык на старом явлении, а в нём изменили, скажем, только набор сэмплов и лупов, скачав их в Интернете. Вот так возникают современные стили, в музыкальном смысле значения не имеющие. Меня больше интересуют отдельные яркие индивидуальности в музыке, музыканты, идущие своим собственным путём, без ориентации на модные стили. Особенно люди у
которых есть и одарённость от природы, и высокая степень внутренней дисциплины. Я считаю, в музыканте должно быть 10 % таланта и 90 % дисциплины. Без последней не получить зрелый музыкальный продукт.
—Что такое древнекужебарская культура и есть ли реальные доказательства её существования?
В. Н.: Древние кужебарцы — это малая, ничем не примечательная народность, когда-то проживавшая на юге Сибири. В дальнейшем её культура была ассимилирована более крупными народами. По одной из легенд слово «ку-жебор» означает лес, в котором росли первые растения. Но это только одна из версий, так как кужебарцы создавали параллельные
реальности и их заселяли. И каждой из них соответствует своя версия того, что такое Древний Кужебар.. А доказательства его существования можно найти на сайте [http://vkontakte.ru/away.php?to=[http://vkontakte.ru/away.php?to=http://www.nadishana.com/|http://www.nadishana.com/]|www.nadishana.com], плюс я — одно из доказательств. Владисвар Надишана, кстати — чисто древнекужебарское имя, что-то типа Иван Петров. Более пятнадцати лет мы с единомышленниками творчески перерабатываем элементы этой культуры и показываем людям.
«Несущие миру мудрость Древнего Кужебара» показали её и пермякам. Надишана привёз «ловца духов», принадлежащего к группе древнекужебарских инструментов. По строению он прост— две струны, натянутые на маленький гриф, а по назначению — так не очень. С помощью него шаманы входили в контакт с коллективным сознанием вирусов и насекомых. Владисвар исполнил «Вирусный наигрыш» и «Тараканную песню». Древние кужебарцы считали тараканов друзьями человека и часто просили
их сделать какую-то работу, на какую люди сами были не способны. 
Есть и другой ловец духов — духовой шаманский инструмент, использовавшийся с целью охоты и напоминающий шланг. Духи были основной едой в Древнем Кужебаре и делились на три категории: съедобные, полусъедобные и ядовитые. Охота проходила так: духи садились на противоположный конец инструмента, и исполнитель, управляя инструментом, как лассо, делал глубокий вдох. Надишана, и это слышали все, съел съедобного, чтобы понапрасну не рисковать.
Ещё у этой маленькой, но духовно обеспеченной народности существовало представление о том, что человек состоит из двух тел — правого и левого. Баланс их играл важную роль, поэтому его необходимо было поддерживать. В нашем мире у людей наблюдается дисбаланс, из-за чего возникает много проблем со здоровьем, прежде всего психическим. Кужебарцы лечили музыкой такое серьёзное заболевание, как мозговая непроходимость. В наше время оно не подвергается терапии, потому что
современными врачами считается нормальным состоянием человека, и в результате приобретает характер эпидемии. Чтобы гармонизировать правое и левое тела, нужно играть на двух инструментах одновременно. Надишана использовал две обертоновые флейты.
Кроме них, Владисвар продемонстрировал богатейшие артикуляционные возможносй тсаай нплайм, лаосской флейты племени хмонг, которая входит в группу freereedsнаряду с китайскими язычковыми флейтами хулуси и баву. Он признался, что собирает не только инструменты, но и странные способы их применения. Тсаай нплайм используют в брачной магии. Юноши соревнуются в игре на ней, чтобы победителю в жёны досталась самая красивая девушка.
Надишана изменил бы себе, если бы не сыграл на гибридном кавале — разновидности бессвистковой продольной флейты, придуманной его другом Давидом Фаульвассером. На ней возможна игра в нескольких игровых позициях, применяемых в разных этнических традициях: на турецком кавале (в правом углу губ), на персидском нее (между верхними передними зубами), на хакасском хобрахе (между вторым и третьим верхними зубами) и на шакухачи (в центральной части нижней губы с
опорой на подбородок). Инструмент имеет две сменные игровые трубки: с 8-дырочной системой турецкого кавала и 9-дырочной системой армянского блюла.
Затем Надишана пустил в ход своих «лилипутов» — первый синтезатор, изобретенный 3 тысячи лет до н. э. в Китае, мобильный и не кушающий электричества, портативную бас- гитару, собранную из пяти вьетнамских варганов дан мои.
Незабываемой была и перкуссия. Водяной уду — барабан, внутри которого вода составляет 1/20 его объёма. Владисвар заметил, что если пропорцию чуть-чуть изменить, работать инструмент не будет. И, конечно, хэнгдрам. Надишана рассказал забавную историю о жизни этого инструмента на его родине, в России: «Всмотритесь хорошо в памятник Минину и Пожарскому. Пожарский держит в руке первый хэнгдрам, у которого была ещё только одна нота. Минин говорит Пожарскому: «Скоро о твоём хэнгдраме узнает весь мир». Но тот «рисует» на лице сомнение. А зря, ведь так и произошло. Этот инструмент хранился в тайниках царской семьи. Большевики старались добыть его, и им это удалось, пусть и кровавым путем. Циолковский начал дорабатывать инструмент, рассчитывая сделать секретное космическое оружие. Но по причине перестройки проект заморозили. Швейцарцы выкрали изобретение и сделали на нём бизнес. Много позднее группа энтузиастов, специалистов по управлению сознанием, использовала его для создания массовых психозов и это у нихполучилось. Поэтому иногда люди на концертах начинают хлопать ещё до того, как я начинаю на нем играть».
Ð’ конце вечера Надишана вместе со своей помощницей – художником-пирографом,дизайнером Юлией Сурбой показали древнекужебарский шаманский ритуал. Ð’ погожий деньдва шамана, танцуя и играя на двух инструментах, захватывали кванты света и накапливали солнечную энергию, чтобы потом преобразовать её в витамин D. Такой ритуал проводился обычно в Древнем Кужебаре два раза в год: веснойи осенью, и был тесно связан с солнечной активностью. Метод, использовавшийся шаманами, схож с описанием процесса фотосинтеза у растений. Кужебарцы не отделяли растительный мир от мира человека. Человеквоспринимался ими как часть растительного мира, а растения, как частьчеловеческого. Полная форма ритуала утрачена, но некоторые его элементы удалось реконструировать. Основным источником послужила легенда о древнекужебарском герое Ыыш-Аа. На вершине горы он увидел танец священных птиц Урхат и Аарух и понял, как они добывают свою магическую силу.

Юлия рассказала нам, как оказалась рядом с Владисваром и почему продолжает создавать визуальное сопровождение его концертов:
— Всё началось с того,что вокруг себя хотелось особого мира. Я из того поколения, когда все выглядели так, как будто их растили в инкубаторе. Одинаковость, серые, унылые лица. Поэтому первым творческим проектом стал театральный. Собранная мной небольшая группа одноклассников (нам было тогда по 10-11 лет) показывала наши кукольные спектакли в детских садах и с упоением репетировала собственные пьесы. Потом я занялась дизайном одежды. Начала изучать художественную культуру народов мира и столкнулась с такими «шедеврами» как древние шумеры и египтяне. Решила использовать этнические образы и мотивы в своих синтез-проектах. Сейчас мне хочется найти архетипичный, символический язык, который будет узнаваем разными людьми,даже теми, кто забыл культуру своих предков. Что-то глубинное, родное, воспринимаемое интуитивно. 


— Чем притягательны для вас древние кужебарцы?
Ю. С.: Их картиной мира. Она была очень гибкой и нелинейной. И надосказать, что в зависимости от того, как мир описывался, так кужебарцы и действовали в нём. Замечательна сама по себе фигура создателя Древнего кужебара- Ягдына, который, по преданию, творил звуком. У него было четыре лика, направленных в разные стороны света, и каждый овевался особым ветром. С помощью загадочных отростков на лице он извлекал звуки из своей магической флейты. Ягдын имел двух всегда бодрствующих спутников, помогающих реализовывать его творческие идеи. («Не Надишанали с Сурбой олицетворяют их в нашем мире?» — тут же подумалось нам.)
— С какими мифопоэтическими образами вы работаете сейчас?
Ю. С.: Заканчиваю птичью трилогию. Уже сделала птицу омрачения и птицу радости. Осталась птица мудрости.- Как и во многих других мифологиях, у кужебарцев птицы являются проводниками к определённой силе — разрушительной, созидающей или балансирующей на грани этих противоположностей. Считалось, что каждая птица приходит к человеку один раз в жизни, но он не знает, кто из них какая, а должен почувствовать её, понятьэто сам и решить, с какой он хочет быть связан.
—Я знаю, что вы не обычный художник, а пирограф, разработавший свою технику фонового, или инвертного выжигания. В чем её секрет?
Ю. С.: Ещё в детстве родители подарили мне очень увлекательный прибор по выжиганию, за которым я проводила достаточно много времени. Потом это занятие ушло на задний план, но, однажды, намного позже, я задумала сделать один арт-объект для которого, как мне показалось, пирография подошла бы больше всего. Я тогда жила в сибирской глуши, и раздобыть аппарат для выжигания было достаточно сложным делом. Но чудом нашелся похожий у моего друга-художника. Так начался мой путь в пирографию — живопись огнём. Суть её заключается в том, что на поверхность какого-либо органического материала (древесины, бумаги, кожи,ткани) при помощи раскалённой иглы наносится рисунок. Моя техника заключается в том, что я выжигаю фон, оставляя рисунок, поэтому я и обозначаю ее как инвертную или фоновую. Для увеличения объема я иногда использую резьбу.Пирографические паттерны в сочетании с резьбой создают объёмные рельефные картины в стиле TribalArt.
— Раньше пирограф был большой редкостью. Изменилась ли ситуация в новом веке?
Ю. С.: Нет, хороших пирографов по миру очень мало. Это немодное направление. Зачастую пирографические элементы используют вдекоративно-прикладном искусстве и графике лишь для создания дополнительного декора. Но есть несколько истинных художников-пирографов в Америке, Австралии, России, таких как Скотт Марр, Питер Друэт, Михаил Янсон. Мы входим в Международную ассоциацию художников-пирографов (IAPA). Работы членов ассоциации выставляются в специальной онлайн-галерее, также выходит ежемесячный журнал посвященный пирографии – «Pyrograffiti“, который курирует Кетлин Менендез тоже в бывшем художник-пирограф.
—Давно знакомы с Владисваром?
Ю. С.: Где-то (улыбается и считает) лет 7.
— А как давно и где существует ваша студия Кужебар Дизайн?
Ю. С.: Студия «Кужебар Дизайн»была основана в 2005 году, образцы ее продукции я привезла с собой: их зрители могут и увидеть, и потрогать, и померять, и, конечно же, приобрести. Сейчас всем этим занимаюсь в Берлине. Реализую свои мечты. В России жить целиком за счет своего творчества для меня было невозможно.
В Перми Юлия Сурба дала мастер- класс по росписи хной для всех желающих без возрастных ограничений. Хне она нашла большой диапазон применения от декора музыкальных инструментов, прежде всего барабанов, дободи-арта. Владисвар Надишана тоже провёл мастер-классы по игре на варганах и обертоновых флейтах. Учил создавать мир звуком.
Среди расшифрованных записей древних кужебарцев есть сведения о нашем «сегодня». Их можно интерпретировать следующим образом: «В этом мире существует жёсткий контроль за туннелями реальности, из которых общедоступным является только один. Большинство людей запечатаны в нём с детства в принудительном порядке, а сам мир находится в негативном участке спектра реальности», поэтому мало достигших состояния счастья.
Мы же вместе с Надишаной и Юлией Сурба хотим пожелать вам, наши читатели, обрести его, выйдя из-под влияния манипулятивных технологий современности и, подобно древним кужебарцам, освоив «науку» творения своей, свободной жизни.
Журналист: Евгения Князева
Фото: Дмитрий Санин



Julia Surba & Kuzhebar Design in ethnological museum, Berlin, 2010

Posted on January 1st, 2011 by jsurba.
Categories: exhibitions, foto, Julia Surba, Kuzhebar Design.

big thanks to all visitors, who came to enjoy the exhibition

and to buy some stuff from us between 20.th of November  and 12.th of December.

Dahlem_2010Auth Dahlem2_2010Auth


Vladswar Nadishana & Julia Surba, russian tour 2010

Posted on November 30th, 2010 by jsurba.
Categories: exhibitions, festivals, foto, Julia Surba, Kuzhebar Design, music instruments, Nadishana, Pyrography Art.

with new programm "Shuol Khymat”: concert, exhibition and performance. The tour had its start in Moscow and the finish was in St.Petersburg. In between were Izhevsk, Kazan, Ufa and 9 other cities of Ural region.

Big thank to our friends, organizers and all enthusiastic people who love our art and had supported us during the tour!

Print RussianTour2010 260


RussianTour2010 285 

RussianTour2010 315 RussianTour2010Urhat         RussianTour2010 281 RussianTour2010 092

 RussianTour2010 146  x_83571feb