News

"Dancing on the Circles of Fate"

Posted on October 25th, 2011 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, foto, Henna Art, henna painting, Julia Surba.

Kuzhebarian mandala
"Dancing on the Circles of Fate", 2011
Henna painting, golden ink, diameter 55 cm

0 comments.

Надишана, Юлия Сурба. Интервью журналу «ÐÐ²Ñ‚ограф 59», выпуск â„–5

Posted on September 4th, 2011 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, exhibitions, Julia Surba, music instruments, Nadishana, performance, Pyrography Art.

— Почему вы предпочли играть на многих инструментах, а не на
одном, но в совершенстве?
В. Н.: Это связано с тем, что я родился и вырос в глубинке России. Тогда не было ни рынков музыки, ни инструментов, какие мне были интересны, ни Интернета. Приходилось всё делать самому, но это дало мне большое преимущество. В Европе сейчас информацию получают за один клик, а инструмент приобретают в Интернете, любой. С одной стороны,
это хорошо, с другой — очень разрушительно. Это упрощает, убивает в человеке жажду создавать что-то своё, когда уже всё есть. Россия только в начале пути к этому изобилию. Этно-музыкой сегодня не занимается только ленивый, и всё идёт на «ура». поэтому уровень этнокультуры тут значительно ниже. Нет традиции, школы, деления на профи и любителей. Кто первый — тот лучший. Но мне это хаотичное движение нравится, потому что в Европе давно отсутствует такой резкий рост интереса к этнической музыке. 

— Как вы придумываете новые инструменты?
Ð’. Н.: Раньше, когда слушал этническую музыку в записи, я не знал, как выглядят инструменты, и не мог нигде на них посмотреть. Начинал представлять, как они работают, из чего я могу их сделать. На это у меня ушло немало времени, но в результате появилось много странных инструментов. Будучи подростком, я делал их из пружин, из пластинок (из старых шеллачных, ещё до винила которые были, они жёсткие и у них хороший звук), из кофейных банок, по-разному настроенных (их можно настраивать с помощью пластилина: внутрь прилепишь маленький кусочек — и тон меняется). Сейчас я могу создавать более совершенные формы и воплощать свои идеи с помощью друзей-мастеров. Например, у меня были гусли, ситар, гитара и мандола, но я хотел возить с собой не четыре, а один инструмент. Так появился гибрид — дзуддахорд с тремя игровыми зонами и двумя грифами. Вместе с ним — новое звучание, новые техники игры, невозможные на инструментах, из которых он сделан, в отдельности. Собственно, эта уникальность и вдохновляет на дальнейшие поиски. Музыка — такая штука… ей нельзя научиться, в ней есть что-то неуловимое. Но наш ум стремится это познать. И вот эта попытка познать непознаваемое и есть творчество, процесс которого бесконечен и для меня является приключением. Я — искатель приключений, и это мой способ.
— Сегодня в фолк-музыке много направлений. Как вы к этому разнообразию относитесь?
В. Н.: Я, честно говоря, в них не очень хорошо разбираюсь, хоть и считаю, что имею широкую сферу интересов. Каждый день появляются какие-то новые названия стилей. Но если послушать, то понимаешь: ничего нового таким образом не создается. Это просто новый ярлык на старом явлении, а в нём изменили, скажем, только набор сэмплов и лупов, скачав их в Интернете. Вот так возникают современные стили, в музыкальном смысле значения не имеющие. Меня больше интересуют отдельные яркие индивидуальности в музыке, музыканты, идущие своим собственным путём, без ориентации на модные стили. Особенно люди у
которых есть и одарённость от природы, и высокая степень внутренней дисциплины. Я считаю, в музыканте должно быть 10 % таланта и 90 % дисциплины. Без последней не получить зрелый музыкальный продукт.
—Что такое древнекужебарская культура и есть ли реальные доказательства её существования?
В. Н.: Древние кужебарцы — это малая, ничем не примечательная народность, когда-то проживавшая на юге Сибири. В дальнейшем её культура была ассимилирована более крупными народами. По одной из легенд слово «ку-жебор» означает лес, в котором росли первые растения. Но это только одна из версий, так как кужебарцы создавали параллельные
реальности и их заселяли. И каждой из них соответствует своя версия того, что такое Древний Кужебар.. А доказательства его существования можно найти на сайте [http://vkontakte.ru/away.php?to=[http://vkontakte.ru/away.php?to=http://www.nadishana.com/|http://www.nadishana.com/]|www.nadishana.com], плюс я — одно из доказательств. Владисвар Надишана, кстати — чисто древнекужебарское имя, что-то типа Иван Петров. Более пятнадцати лет мы с единомышленниками творчески перерабатываем элементы этой культуры и показываем людям.
_________________________
«Несущие миру мудрость Древнего Кужебара» показали её и пермякам. Надишана привёз «ловца духов», принадлежащего к группе древнекужебарских инструментов. По строению он прост— две струны, натянутые на маленький гриф, а по назначению — так не очень. С помощью него шаманы входили в контакт с коллективным сознанием вирусов и насекомых. Владисвар исполнил «Вирусный наигрыш» и «Тараканную песню». Древние кужебарцы считали тараканов друзьями человека и часто просили
их сделать какую-то работу, на какую люди сами были не способны. 
Есть и другой ловец духов — духовой шаманский инструмент, использовавшийся с целью охоты и напоминающий шланг. Духи были основной едой в Древнем Кужебаре и делились на три категории: съедобные, полусъедобные и ядовитые. Охота проходила так: духи садились на противоположный конец инструмента, и исполнитель, управляя инструментом, как лассо, делал глубокий вдох. Надишана, и это слышали все, съел съедобного, чтобы понапрасну не рисковать.
Ещё у этой маленькой, но духовно обеспеченной народности существовало представление о том, что человек состоит из двух тел — правого и левого. Баланс их играл важную роль, поэтому его необходимо было поддерживать. В нашем мире у людей наблюдается дисбаланс, из-за чего возникает много проблем со здоровьем, прежде всего психическим. Кужебарцы лечили музыкой такое серьёзное заболевание, как мозговая непроходимость. В наше время оно не подвергается терапии, потому что
современными врачами считается нормальным состоянием человека, и в результате приобретает характер эпидемии. Чтобы гармонизировать правое и левое тела, нужно играть на двух инструментах одновременно. Надишана использовал две обертоновые флейты.
Кроме них, Владисвар продемонстрировал богатейшие артикуляционные возможносй тсаай нплайм, лаосской флейты племени хмонг, которая входит в группу freereedsнаряду с китайскими язычковыми флейтами хулуси и баву. Он признался, что собирает не только инструменты, но и странные способы их применения. Тсаай нплайм используют в брачной магии. Юноши соревнуются в игре на ней, чтобы победителю в жёны досталась самая красивая девушка.
Надишана изменил бы себе, если бы не сыграл на гибридном кавале — разновидности бессвистковой продольной флейты, придуманной его другом Давидом Фаульвассером. На ней возможна игра в нескольких игровых позициях, применяемых в разных этнических традициях: на турецком кавале (в правом углу губ), на персидском нее (между верхними передними зубами), на хакасском хобрахе (между вторым и третьим верхними зубами) и на шакухачи (в центральной части нижней губы с
опорой на подбородок). Инструмент имеет две сменные игровые трубки: с 8-дырочной системой турецкого кавала и 9-дырочной системой армянского блюла.
Затем Надишана пустил в ход своих «лилипутов» — первый синтезатор, изобретенный 3 тысячи лет до н. э. в Китае, мобильный и не кушающий электричества, портативную бас- гитару, собранную из пяти вьетнамских варганов дан мои.
Незабываемой была и перкуссия. Водяной уду — барабан, внутри которого вода составляет 1/20 его объёма. Владисвар заметил, что если пропорцию чуть-чуть изменить, работать инструмент не будет. И, конечно, хэнгдрам. Надишана рассказал забавную историю о жизни этого инструмента на его родине, в России: «Всмотритесь хорошо в памятник Минину и Пожарскому. Пожарский держит в руке первый хэнгдрам, у которого была ещё только одна нота. Минин говорит Пожарскому: «Скоро о твоём хэнгдраме узнает весь мир». Но тот «рисует» на лице сомнение. А зря, ведь так и произошло. Этот инструмент хранился в тайниках царской семьи. Большевики старались добыть его, и им это удалось, пусть и кровавым путем. Циолковский начал дорабатывать инструмент, рассчитывая сделать секретное космическое оружие. Но по причине перестройки проект заморозили. Швейцарцы выкрали изобретение и сделали на нём бизнес. Много позднее группа энтузиастов, специалистов по управлению сознанием, использовала его для создания массовых психозов и это у нихполучилось. Поэтому иногда люди на концертах начинают хлопать ещё до того, как я начинаю на нем играть».
Ð’ конце вечера Надишана вместе со своей помощницей – художником-пирографом,дизайнером Юлией Сурбой показали древнекужебарский шаманский ритуал. Ð’ погожий деньдва шамана, танцуя и играя на двух инструментах, захватывали кванты света и накапливали солнечную энергию, чтобы потом преобразовать её в витамин D. Такой ритуал проводился обычно в Древнем Кужебаре два раза в год: веснойи осенью, и был тесно связан с солнечной активностью. Метод, использовавшийся шаманами, схож с описанием процесса фотосинтеза у растений. Кужебарцы не отделяли растительный мир от мира человека. Человеквоспринимался ими как часть растительного мира, а растения, как частьчеловеческого. Полная форма ритуала утрачена, но некоторые его элементы удалось реконструировать. Основным источником послужила легенда о древнекужебарском герое Ыыш-Аа. На вершине горы он увидел танец священных птиц Урхат и Аарух и понял, как они добывают свою магическую силу.

Юлия рассказала нам, как оказалась рядом с Владисваром и почему продолжает создавать визуальное сопровождение его концертов:
— Всё началось с того,что вокруг себя хотелось особого мира. Я из того поколения, когда все выглядели так, как будто их растили в инкубаторе. Одинаковость, серые, унылые лица. Поэтому первым творческим проектом стал театральный. Собранная мной небольшая группа одноклассников (нам было тогда по 10-11 лет) показывала наши кукольные спектакли в детских садах и с упоением репетировала собственные пьесы. Потом я занялась дизайном одежды. Начала изучать художественную культуру народов мира и столкнулась с такими «шедеврами» как древние шумеры и египтяне. Решила использовать этнические образы и мотивы в своих синтез-проектах. Сейчас мне хочется найти архетипичный, символический язык, который будет узнаваем разными людьми,даже теми, кто забыл культуру своих предков. Что-то глубинное, родное, воспринимаемое интуитивно. 

— Чем притягательны для вас древние кужебарцы?
Ю. С.: Их картиной мира. Она была очень гибкой и нелинейной. И надосказать, что в зависимости от того, как мир описывался, так кужебарцы и действовали в нём. Замечательна сама по себе фигура создателя Древнего кужебара- Ягдына, который, по преданию, творил звуком. У него было четыре лика, направленных в разные стороны света, и каждый овевался особым ветром. С помощью загадочных отростков на лице он извлекал звуки из своей магической флейты. Ягдын имел двух всегда бодрствующих спутников, помогающих реализовывать его творческие идеи. («Не Надишанали с Сурбой олицетворяют их в нашем мире?» — тут же подумалось нам.)
— С какими мифопоэтическими образами вы работаете сейчас?
Ю. С.: Заканчиваю птичью трилогию. Уже сделала птицу омрачения и птицу радости. Осталась птица мудрости.- Как и во многих других мифологиях, у кужебарцев птицы являются проводниками к определённой силе — разрушительной, созидающей или балансирующей на грани этих противоположностей. Считалось, что каждая птица приходит к человеку один раз в жизни, но он не знает, кто из них какая, а должен почувствовать её, понятьэто сам и решить, с какой он хочет быть связан.
—Я знаю, что вы не обычный художник, а пирограф, разработавший свою технику фонового, или инвертного выжигания. В чем её секрет?

Ю. С.: Ещё в детстве родители подарили мне очень увлекательный прибор по выжиганию, за которым я проводила достаточно много времени. Потом это занятие ушло на задний план, но, однажды, намного позже, я задумала сделать один арт-объект для которого, как мне показалось, пирография подошла бы больше всего. Я тогда жила в сибирской глуши, и раздобыть аппарат для выжигания было достаточно сложным делом. Но чудом нашелся похожий у моего друга-художника. Так начался мой путь в пирографию — живопись огнём. Суть её заключается в том, что на поверхность какого-либо органического материала (древесины, бумаги, кожи,ткани) при помощи раскалённой иглы наносится рисунок. Моя техника заключается в том, что я выжигаю фон, оставляя рисунок, поэтому я и обозначаю ее как инвертную или фоновую. Для увеличения объема я иногда использую резьбу.Пирографические паттерны в сочетании с резьбой создают объёмные рельефные картины в стиле TribalArt.
— Раньше пирограф был большой редкостью. Изменилась ли ситуация в новом веке?
Ю. С.: Нет, хороших пирографов по миру очень мало. Это немодное направление. Зачастую пирографические элементы используют вдекоративно-прикладном искусстве и графике лишь для создания дополнительного декора. Но есть несколько истинных художников-пирографов в Америке, Австралии, России, таких как Скотт Марр, Питер Друэт, Михаил Янсон. Мы входим в Международную ассоциацию художников-пирографов (IAPA). Работы членов ассоциации выставляются в специальной онлайн-галерее, также выходит ежемесячный журнал посвященный пирографии – «Pyrograffiti“, который курирует Кетлин Менендез тоже в бывшем художник-пирограф.
—Давно знакомы с Владисваром?
Ю. С.: Где-то (улыбается и считает) лет 7.
— А как давно и где существует ваша студия Кужебар Дизайн?
Ю. С.: Студия «Кужебар Дизайн»была основана в 2005 году, образцы ее продукции я привезла с собой: их зрители могут и увидеть, и потрогать, и померять, и, конечно же, приобрести. Сейчас всем этим занимаюсь в Берлине. Реализую свои мечты. В России жить целиком за счет своего творчества для меня было невозможно.
__________________________
В Перми Юлия Сурба дала мастер- класс по росписи хной для всех желающих без возрастных ограничений. Хне она нашла большой диапазон применения от декора музыкальных инструментов, прежде всего барабанов, дободи-арта. Владисвар Надишана тоже провёл мастер-классы по игре на варганах и обертоновых флейтах. Учил создавать мир звуком.
Среди расшифрованных записей древних кужебарцев есть сведения о нашем «сегодня». Их можно интерпретировать следующим образом: «В этом мире существует жёсткий контроль за туннелями реальности, из которых общедоступным является только один. Большинство людей запечатаны в нём с детства в принудительном порядке, а сам мир находится в негативном участке спектра реальности», поэтому мало достигших состояния счастья.
Мы же вместе с Надишаной и Юлией Сурба хотим пожелать вам, наши читатели, обрести его, выйдя из-под влияния манипулятивных технологий современности и, подобно древним кужебарцам, освоив «науку» творения своей, свободной жизни.
Журналист: Евгения Князева
Фото: Дмитрий Санин

0 comments.

Shaman Drum “Shuhur”

Posted on July 6th, 2011 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, drums, Henna Art, Julia Surba, music instruments.

In mythology of Ancient Kuzhebar Shuhur is a water spirit. It was usually presented as a water bird or a woman with bird attributes.

Shaman tuneable drum made by David&Roman Drums
drum diameter 50cm, deer skin
Henna Art by Julia Surba

You can order Shuhur shaman drum in our shop with rare ethnic music instruments

0 comments.

Gurgang Tree

Posted on June 23rd, 2011 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, foto, Julia Surba, Pyrography Art.

new art object made by Julia Surba
Pyrography on wood
high: 64cm

0 comments.

Shoul Khymat Dancers at the exhibition Artful Henna

Posted on June 21st, 2010 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, exhibitions, Julia Surba, Pyrography Art.

at the 7-th of August 2010 in the gallery "ART NOT TERMINAL" (USA) takes the start the exhibition Artful Henna. In the exhibition take part artists, whose art is influenced by henna painting. 

Artwork of Julia Surba will be also presented there, including the last one, which was specially created for the exhibition –
Shoul Khymat Dancers
 

Most relevant translation of Shuol Khymat term is Photosynthesis Dance (capturing-solar-energy dance)

Shuol Khymat were usually celebrated in Ancient Kuzhebar twice a year  at spring (Ashuol Khymat) and at autumn (Yshuol Khymat). Ancient Kuzhebar people considered the sun as a source of the great power, which can be used in various ways. Their method of solar energy utilization is very similar to the description of photosynthesis process. We think it s connected with their belief that human and plant worlds are not separated, more than humans are partly plants. It might be said that kuzhebar people had a peculiar knowledge about what we call now photosynthesis and vitamin D fixation.

0 comments.

New kuaamu pendants

Posted on May 7th, 2010 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, design, kuaamu-amulets, Nadishana, pyrography, tribal jewelry.

New Ghost Keeper pendants are available on kuaamu.com!
Of course only for eatable ghosts!

stylish hand made unisex pendants with adjustable length. Pyrography on wood, polymer clay, natural beads. To buy go here

In Ancient Kuzhebar, people didn’t separated ghosts in good and bad ones, but in eatable and not eatable ones. Kuzhebar people believed that when you eat a ghost you create a symbiosis with it. Through this symbiosis the human beeing and the ghost go their evolution ways and support each other.

Moreover, there were special musical rituals for eating ghosts by using a special wind musical instrument called "ghost catcher".Click here to watch a video with similar kind of ghost catcher (reconstructed, developed and played by Nadishana) 

0 comments.

Overtone flute with pyrodesign. Sutable not only for playing but for dancing as well!

Posted on April 21st, 2010 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, design, Julia Surba, Kuzhebar, Kuzhebar Design, music instruments, Nadishana, pyrography, Pyrography Art.

• Material – elder tree
• D key (C key available as well)
• made by Max Brumberg,
• Pyrography – Julia Surba
• Presentation – Nadishana

Price from 110 EUR (depending on artwork amount). Made by request. Available at our ethnic store now.

Flute decoration consists of fertility symbols and symbols connected with  the ritual of Kuzhebar people called Shuol Khymat.

Shuol Khymat were usually celebrated twice a year – at spring (Ashuol Khymat) and at autumn (Yshuol Khymat). Ancient Kuzhebar people considered the sun as a source of the great power, which can be used in various ways. Their method of solar energy utilization is very similar to the description of photosynthesis process. We think it’s connected with their belief that human and plant worlds are not separated, more than humans are partly plants. It might be said that kuzhebar people had a peculiar knowledge about what we call now photosynthesis and vitamin D fixation.

Most relevant translation of “Shuol Khymat” term is Photosynthesis Dance (capturing-solar-energy dance)

Unfortunately the complete ritual is lost, but we had used some elements of it which are still extant. Normally the ritual had to take place in a very sunny day. It was accompanied by playing on overtone flute and by special movements. Ancient kuzhebar people believed that flute sounds in combination with special dance help to capture the solar energy in a most efficient way.

0 comments.

Logo work update, Kuzhebar Design

Posted on October 24th, 2009 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, design, Kuzhebar Design.

0 comments.

Worlds of Ancient Kuzhebar

Posted on October 4th, 2009 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, foto, Julia Surba, Pyrography Art.

?�

A new video is out now, where the world of Ancient Kuzhebar is presented with pyrography art of Julia Surba in a beautiful accompanying of music of Vladiswar Nadishana. Please Enjoy:

0 comments.

Big size and original size art-prints on canvas with pyrography-art of Julia Surba (Ancient Kuzhebar

Posted on September 5th, 2009 by jsurba.
Categories: Ancient Kuzhebar, design, foto, Julia Surba, Pyrography Art.

1. "Urhat"  44,5x66cm (49,- Euro)

                           
One of the three mystical birds of Ancient Kuzhebar. As the ancient kuzhebarian tales say Urhat has four eyes and one of those is a human one. With it the bird can see the world in the way human beeings do. Three other eyes of Urhat are looking into three different worlds: the spirit world, the world of living beeings and the "horhu"-world, the world of different living beeings. Ancient Kuzhebarina tales say that Urhat tought people how to create magic sounds by using special devices, that is why it is always shown playing a flute, a jew..s harp or a ghost catcher.

2. "Gloomy Bird", 59x84cm (64,- Euro)

One of the three mystical birds of Ancient Kuzhebar.Kuzhebarian tales say about three mystical birds, who are providers of different power-sorces. For mortals, however, the birds were dangerous and indifferent at the same time.One of them symbolizes darkness, another light and the third one wisdom.
Kuzhebarian people believed that each of these birds come to each person one time a life and everybody has to choose with which of them to be connected. People give their emotions, intentions and thoughts like food to the birds and birds provide them a power they have. One gives the power to complain or to be angry, another the power to be joyful and to laugh, and the third one gives access to wisdom.

3. "Genealogy of Ancient Kuzhebar", 32x200cm (95,- Euro)

This object depicts the history of genesis and development of genetic lines of Ancient Kuzhebar. Like all other ancient kuzhebarian pyro-writings it is to read from the centre into both directions: up and down.

The central figure is the arch-father and creator of Ancient Kuzhebar – Yagdyn Staroy. According to ancient kuzhebarian tales he has four faces looking to the four winds. Each face was blown by the special wind, his “caboo”* were fluttering in these winds. (* “Caboo” are special unaccountable outgrowths on Yagdynґ faces.)
Yagdyns being exists in a turquoise-blue ambience similar to water. His usual attribute is a big crystal-clear fancifully formed seashell, Yagyn lets it sound with the help of his caboo.

Yagdyn is always accompanied by “Tupata” – mystic creatures, who help by realization of his intention (on the left and on the right side of Yagdyn). Tupatas are everpresent, they are usually shown with two heads looking opposite.
According to kuzhebarian tales they possess the unique capability to transform themselves and their ambience. Ancient KuzhebarÒ‘ aborigines appreciated these capabilities of Tupata. Ancient kuzhebariean hallowed larvae and pupas like heralds of Tupata, because they could change their biological form during their life.

4. "World Picture" 53x83cm (58,- Euro)

This is a picture of the world with higher, middle an underworld on it.
5. "Karma Knot" 53×64,5cm (45,-Euro)

                   
This object depicts a creation process of a music CD of Nadishana "Russian-Tuvinian Karama Knot".

6. Mandala"World Structure" 40,5×40,5cm (19,-Euro)

The solar symbol in the centre depicts the arch-father of Ancient Kuzhebar – Yagdyn. The inner circle build Dethless Creatures, who bring into the world different kinds of beings, which symbols you can see on the external circle.  On the frontal world plane  it is easily  to recognise axles, which present the vision of an always growing and renewing world.

7. "Father of the Sky" 21×81,5cm (39,- Euro)

                                            
This object depicts a kuzhebarian tale about Father of the Sky and his daughter.In the center you can see Father of Sky by holding the sky with stars. The pattern on the bottom of the object depicts Father of Sky teaching his daughter to polish stars. He is standing on the half moon with his twisted magic hairs, which fall down like rain.

1 comment.

« Previous Page — Older » « Newer — Next Page »